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不敢对李焕英说的话，它帮我们说了出来

原标题：不敢对李焕英说的话，它帮我们说了出来

《你好，李焕英》的影响力正在持续发酵。

有人真情实感地为李焕英贾玲母女俩的感情流泪，也有人觉得，这部电影过于煽情，损害了影片的艺术性。

但无论如何，本片的成功证明亲情是始终是中国观众的软肋，中国式的亲情是一块永远耕耘不完的土壤。

前不久，一部台湾亲情片《孤味》在飞上线。

该片由失联多年的丈夫（父亲）去世，牵扯出一家母女四人爱恨交织的故事。

没有流量演员，没有特效加持，本片依靠平淡而写实的风格一举夺得2020年度台湾本土票房冠军。

片中母亲的扮演者陈淑芳更是凭借本片拿下第57届金马奖最佳女主角。

此时的陈淑芳已经有82岁高龄。她在颁奖现场承诺，绝不涨片酬。

相比《你好，李焕英》肆意妄为的情感表达，《孤味》中对情感关系的处理不仅克制，而且更加复杂、含蓄。

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贾玲为了怀念妈妈，将母女情塑造成了最理想的模样。即便如此，还是有很多友借《你好，李焕英》浇自己的块垒，抒发自己在亲情中长久的拉扯与羁绊。

世事不会永远你情我愿。面对诸多不情愿与不甘心，想要向前走，就必须放下。可是面对至亲，面对那些曾经深刻改变或塑造了自己人生的人，放下又谈何容易？

《孤味》就是想让人们尝一尝个中滋味。

01孤独

片名“孤味”，可以有多种解释。

最直白的解释，自然是“孤独的滋味”。

影片中林家四个母女，都或多或少地品尝着孤独的滋味。

故事开始，大家正在为林秀英 （陈淑芳 饰）70岁寿宴而忙碌。

林秀英看似众星拱月，实则是这里最孤独的人。

她年轻时与娘家关系决裂，丈夫生意失败后频繁出轨，最后彻底离家远去。她一人抚养三个女儿长大，同时白手起家，创办了台南最著名的饭店。

70岁大寿降至，大女儿和二女儿赶回台南老家，与守着母亲和饭店的小女儿一起，为母亲筹备寿宴。

没成想寿宴前夕，林秀英失联几十年的丈夫回来了。只是一回来，便病重逝世。

寿宴撞上丧礼，母女四人的不同心思正在撕开表面的平静。

林秀英没想到，积攒了几十年的怨恨居然瞬间化为乌有，还偏偏要挑自己的寿宴来恶心自己。

她一咬牙，决心为这位名存实亡的丈夫风光大葬。

但她也断然拒绝了丈夫临终前想要回家的愿望。

她像一个站在道德制高点的勇士，却没有任何战胜后的喜悦，只有无处发泄的郁结。

“孤”，是孤独，是孤勇，也是一意孤行。坚韧要强的个性帮助林秀英面对困境逆流而上，让她坚信，只要专心做好一件事就会有回报，哪怕孤独也没关系。

但这种个性的反面则是偏执顽固。

承受这种双面性的，是她的三个女儿。

显然，她含辛茹苦养大的女儿们，在对待她以及对待父亲的态度上，并不符合她的期待。

大女儿阿青 （谢盈萱 饰）是个自由舞者，结婚多年，被丈夫指控不断婚内出轨。守丧期间，丈夫跑来求复合，阿青不以为然。

这些都被母亲看在眼里。

阿青的人生仿佛复刻了林秀英的前半生，只是位置互换，阿青更像袁世海自己的父亲，那个不断出轨最后抛妻弃子的人。

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阿青身上的“危险”因素，正是林秀英认为的导致自己一生不幸的源头。

作为一个传统女性咸宁，她不得不去爱自己的孩子。但作为一个受伤害的妻子，她把无法对倾泻的丈夫怨恨，统统转移到这个大女儿身上。

于是，在极度愤怒的情况下，林秀英对大女儿说出了最恶毒的话。

但很不巧，大女儿的癌症的确复发了。

林秀英作为自我的愤恨立刻退散，母性迅速涌上心头。

只是，得来大女儿泪中带笑的控诉。

放不下对丈夫的恨，林秀英和大女儿就永远无法摆脱扭曲的情感关系。

那么，和最像自己的二女儿阿瑜（徐若瑄 饰）的关系，总该好点了吧？

阿瑜为人懂事成熟，在台北做整形医生，有一个稳定平和的家庭，以及一个正值青春期却格外乖巧的女儿。

在寿宴和丧礼上，阿瑜妥帖地打理好人际关系，做母亲和姊妹之间的粘合剂。

但事实是，她已经很久没有回家了。

逃离这个与自己极度相似的母亲，是藏在贤淑外表下无声的尖叫。

她的人生看似光鲜整齐，却是被母亲人为修剪后的结果。

当医生，是因为母亲希望通过女儿学医，来换取林家兄弟的好感（林家应该是医生世家），从而与娘家亲人重修旧好。

所以，她强迫自己的女儿去国外读书。因为在她的眼里，只有去了国外，才可以逃离亲情的桎梏。

但她罔顾女儿意愿的控制欲，却险些让自己变成了另一个“林秀英”，跌入自己拼命想要逃离的牢笼。

小女儿佳佳（孙可芳 饰）是看似最“白眼狼”的女儿。

佳佳年纪小，没见过几次父亲，不了解父母与外祖父家的恩怨，懂事时父母关系早已破裂，反而没了从前的难堪与纠缠。

佳佳是最渴望父爱，对父亲依恋最深的女儿；是三姐妹中唯一在父亲临终前送最后一程的人；也是唯一与父亲生命中最后十年的爱人蔡阿姨保持联系的人。

同时，她是和母亲物理关系最亲近的女儿。

她留在台南照顾母亲，打理着母亲的饭店。

享受着母亲无微不至的照顾，同时承受着母亲无处不在的控制欲。

小到要不要洗碗，大到寿宴的菜单，最后是父亲的葬礼。母女俩温和的较劲散落在日常生活的各个角落，无比真实。

而佳佳对父亲的态度，更是扎在母亲胸口的一根刺。

这也是为什么佳佳一跟母亲聊起父亲，林秀英总是七拐八拐地绕到自己对佳佳的好上来的原因。

母爱，同时也是一种筹码。施予恩情的一方，渴望得到同等的回报，比如不假思索的认同和理解。

但三个女儿均未能完全地给予林秀英渴望得到的爱。

付出的人得不到回报，承受的人却觉得这种爱是生命不可承受之重。

亲情就在这样的错位之下扭曲、变质，成为不可与外人言说的绑架案。每个家庭成员都无法感受到令人舒适的、轻松自在的爱，每个人都在承受孤独的痛苦，然后在自己的人生中下意识地重复着原生家庭的沉疴，如此循环。

大女儿热爱流浪，对婚姻不忠。即便有男人追着求着要复合，或是许下山盟海誓要照顾癌症复发的自己，她也不肯接受；

二女儿即使有稳定的婚姻生活，却充满不安的情绪。有一个贴心的丈夫，却因为丈夫接到一些来路不明的而心生猜忌，甚至连沟通也没有，上来就提离婚；

小女儿和母亲生活在一起，母亲催促她应该找个生活伴侣，她也只是哭着摇头。

三个女儿对待婚姻和两性关系的态度，很有可能是父母的婚姻 （尤其是母亲）留给她们的后遗症。

试问哪个小孩看见妈妈拿着刀去捉奸爸爸，不会产生心理阴影呢？

相反，本来不负的父亲，在母亲歇斯底里的反衬下，反而变得慈眉善目起来。于是，父亲的“不在场”，强化了几个女儿对父爱的美好幻觉。

父亲偶尔塞过来的糖果，足以让女儿们摆脱与母亲生活时的长久压抑，甜到了心里去。

遇到这样错位的亲情，人们常常会觉得惋惜，会说一声，母亲都是为了你好。

但，真的没有错吗？

还是囿于某种观念的束缚，或是源于无法改变、早已融于骨血里的恩情，无法对母爱说出一个“不”字？

这才是现实的吊诡与残酷之处。

02执念

影片不仅想展现这种残酷，还试图寻找解药。

想要知道如何摆脱孤独，首先得知道为何孤独。

“孤味”，还有两层解释：

一是“独一份的美味”，二是导演在同名短片中所说——

不管做什么事情就要专心、要用心，这样所有事情才会顺利。

这种做事态度化为人生信条特别是买肉和水产品时，极端一点的例子，就是林秀英的一生。

她做虾卷，做到开饭店；养育女儿，最后女儿们个个有出息。

但导致她和女儿们无法幸福的，是这样的人生信条已经逐渐成为执念。

而执念的根源，在于她始终无法放弃名存实亡的婚姻，始终无法忘记丈夫带来的伤害。既然无法对丈夫泄愤，就只能把怨气转移到孩子身上。

有趣的是，导演安排了外孙女小澄（陈妍霏 饰）这个角色。

这个小女孩和外婆的关系很好。

林秀英几次瞒着二女儿，带着小孙女一起去寻找丈夫的情人。

这似乎也是中国式亲情的特色所在。很多老人与自己的孙辈，反而能比跟自己的儿女更加相亲相爱。

也许，当自己的掌控权愈来愈稀薄，当时间带走了人生中大多数的欲望之后，再面对后辈时才能更加宽容，更加纯粹。

所以，许多对女儿无法启口的感情，林秀英却能对小孙女吐露衷肠。

小孙女成为外婆与外部世界，与银幕外的观众交流的出口。

通过林秀英与小孙女的几次对话，银幕里的老太太逐渐变得年轻，那个曾经被爱情温暖过的妇人形象回来了。

老年林秀英时常打开铁盒子，摩挲着丈夫留下的旧衣服、旧领带。在小孙女的追问下，林秀英还拿出了当年丈夫写给自己的情书。

语气中，有追思，有苦笑，唯独没有怨恨。

在灵堂前，两个大女儿拿佳佳的出生来调笑母亲，都在证明一件事：

林秀英与丈夫，曾经有过真爱。

但为什么这份爱消失了呢？

林秀英、林家舅舅，以及知道一部分真相的两个大女儿，都给出自己的答案。

可丈夫后来的爱人蔡阿姨的出现，又给出了另一个答案。

林秀英在某种程度上的强势，加速了这段爱情走向终点。

而佳佳在听到父母这段往事后，若有所思地说：“不让人家做自己喜欢的事，再来怪人家什么都做不好。”

如今，远走的丈夫与他人相伴一生。

大女儿选择漂泊，二女儿逃离故乡，小女儿留在身边却浑身带刺想要反抗。

林秀英与女儿们粘稠的角力，又何尝不是当初自己与丈夫缠斗的延续？

这份孤独的滋味，又何尝不是林秀英自己种下的苦果？

林秀英也想要一个答案：

为什么丈夫可以与蔡小姐相伴余生，对自己却如此无情？

为此，她曾暗暗较劲，贡献了本片最为有趣的场景——

佛道斗法。

一边是蔡小姐信奉的佛教信徒在灵堂念经，再转动横梁上的手轮一边是林秀英请来的道家大师大张旗鼓地做法超度。

佛家讲究“随缘”，缘分到哪儿是哪儿，不强求。

道家讲究“无为”，看似无为，实则大有作为。

这场景与其说是两个传统女子在争抢一个丈夫，不如说是两个人在面对人生缺憾时不同人生态度的反映。

林秀英的一生时刻吊着一股气。

年轻时要偷印章博一个未来，中年时要用一纸婚约拦住丈夫远去，老年时也不愿顺遂了二十年没见的丈夫的心愿。

为了争口气，让早已断绝关系的娘家兄弟知道自己过得好，逼着二女儿学医，然后领回家跟亲戚炫耀。

这口气，哪怕走到人生巅峰，都松不了。

正是这种执念，让她渴望控制自己最亲近的人，渴望用其他家庭成员的人生弥补自己身为旧时代女人的遗憾和无奈，也直接导致了她一生的悲剧。

03 放下

影片着力展现的女性群像可分为几组关系：

母亲与三个女儿的关系，三姐妹之间的关系，以及母亲与蔡小姐的关系。

其中，母亲与蔡小姐的关系直接影响着母女四人的关系。

与其说蔡小姐是林秀英的情敌，不如说，林秀英面对的是传统观念的全面崩塌。

做夫妻并不是非要一生一世；

做母亲并不是必须牺牲自己的人生成全子女；

做子女也不必全然对母亲的奉献感恩戴德。

在过去的人生中，林秀英总是将自己塑造成被伤害的强者形象。一方面是婚姻和家庭的受害者（丈夫抛弃，子女埋怨），一方面又抱着孤绝的态度成为强者，试图自我防御。

而这一切的起因，一是她抱着“一生只做一件事”的态度，死守着那张早已过期的结婚证，和那个“嫁鸡随鸡，嫁狗随狗”的传统家庭观；

二是她始终不肯面对真正的自我——一个强势的、有私心的、控制欲强烈的人。

这样的女人，在传统家庭中很难被认可为一个好妻子、好母亲。

当她遇见蔡小姐，发现丈夫与蔡小姐的感情根本不需要一张结婚证来维系，发现丈夫一直替自己隐瞒真相，客观上成全了她的好妻子、好母亲形象时，这份传统的信念终于崩塌了。

原来，放不下不仅因为怨恨，还因为无法面对真实的自我。‘

’

因此，片中多次提到的“放下”对林秀英来说有多重含义。

放下，并非要求“受害者”林秀英原谅身为“加害者”的丈夫。相反，此时的放下已与丈夫无关。

70岁的林秀英必须要面临来自心灵深处的拷问，想要摆脱孤独，首先要坦诚面对自我：

承认自己可能才是自己人生悲剧的“罪魁祸首”；

承认她自以为的牺牲奉献中处处是压迫感；

想要缓紧张的亲子关系，得到心灵的平静，甚至是守住心里与丈夫那份短暂的爱情，就要尊重个人意愿，他人的，自己的。

做菜，可以钻研独一份的美味；但人生，并不是必须一生一世的“孤味”。

其实导演在处理林秀英心态转变的时候，给足了这个老太太温柔的体恤。

影片给林秀英设置了一个秘密，让她一直对丈夫抱有愧疚，也顺势为她直面自我找到了理由。

但现实是，她固守一生的传统观念早已是明日黄花。活在旧时父权社会的女性，倾向于将相夫教子看做自己的本分，压抑自我情绪成全其他家庭成员。

但为人的欲望时刻在她们体内进行自反。

传统观念要求母亲牺牲不求回报，但人性却给个体种下自私的种子，不论性别年龄，谁都渴望自己的付出得到同等回报。

很多女性没有这个秘密，也就没有了天然的愧疚感，从而更加深了“受害者心理”，难以看到自己人生的局限所在，也更加难以接受一味强调自己的付出，对子女其实是某种意义上的枷锁。

所以说，70岁那年林秀英认清了自己的局限，亲手签下那份过期的结婚证，也是一个向传统观念告别的时刻。

这实在是一个圆满而理想的结局。

因为我们知道，有太多太多的老人，那些为家庭牺牲了一辈子的女性，都无法这样安然地放下。

她们就像老舍短篇小说《断魂枪》里的老镖师那样，抱着自己的刺枪，说：“不传，不传。”

再看电下1步要研究市场环境出现的新情况新问题影最后一幕。

林秀英最后一次唱起《孤味》，一转脸，她的爱人回来了。

这是多么美好的，独属于电影的祝福啊。

-END-

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