时最时最三十年前有个叫郑智化的歌手出道了刘冲江山丰镇苏童黄耀明

三十年前，有个叫郑智化的歌手出道了

距离上一张正式的专辑，已经过去了二十年；就算距离上一张EP专辑，也已经过去了十一年；而距离他出道的首张专辑，更已经整整过去了三十年。

他的音乐，曾经红遍大江南北、两岸三地，其传播的程度，甚至已经到了“令人发指”的地步，用无时无刻都存在着以之形容，也丝毫不为过。

更重要的是，他的音乐还曾经对中国内地的70后、80后，产生了极为重要的人文影响。相比于李宗盛的精致、罗大佑的睿智，这位歌手更街头、更草莽、更草根的创作方式，不仅影响的是大城市那些曾经的少年和青年们，甚至还影响了从三线到十八线的许多年轻人。他的音乐，为许多人打开的不仅是音乐的窗口，还有认知世界、理解世界、感悟世界的窗口。

从一定程度上，这位歌手的影响力，和Beyond乐队有些类似。他的音乐比其它人文标签显著的音乐人，在普适性上更强。因为从文学青年到小镇青年，都受到了他音乐的启蒙影响。

这位歌手，就是郑智化。一个曾经如雷贯耳，但对于现在的年轻人，多少有些陌生的闫伟名字。

但当年的郑智化，地位绝不输于任何一位同时代的音乐人。

很多人对于郑智化的了解，往往是因为《水手》这首歌。

即使在今天听来，这首歌曲都可以说是励志类音乐作品的范本，而这首《水手》，更让郑智化因此名声大震，从此前小有名气的音乐创作人，跃升至一线明星的地位。

就像任何事都有利与弊的两面性一样，《水手》在带给郑智化空前盛誉的同时，也留下了盛名后遗症。当一个歌手或者音乐人，一旦因为一首作品疯狂的走红时，人们往往会用这首歌曲，当成这个歌手的印象标签，而这显然会导致对这个歌手认知的失真，甚至扭曲。

在郑智化出道三十年的日子里，是时候说一些关于最真实郑智化的往事了……

郑智化的故事，当然不应该从《水手》说起，名门正派的做法，必须得从《老幺的故事》开始。

《老幺的故事》既是专辑的名字，也是一首歌。

时至今日，我都认为《老幺的故事》是华语乐坛历史上，远被低估的一首作品，至少从它如今的影响力看，这首歌曲的价值并没有完全体现。

可以这么说，《老幺的故事》是一首和《鹿港小镇》比肩、媲美的作品。作品以矿工家庭的老幺作为视角，讲述了一个悲伤的故事。矿难淹没了阿爸的身影，但作品更大的悲情，还在于“在物质文明的现代战场，我得到了一切却失去自己”这样的结局。尤其是“家乡的人被矿坑淹没，失去了生命”和“都市的人被欲望淹没，却失去了灵魂”这样的对照，更给人一种惊心动魄的锥心感。传统与现代、物质与精神，这样的质问、这样的对照，至今听来仍然荡气回肠。

的确，在我们传唱着《水手》的同时，其实却渐渐忘了郑智化歌词里针砭时弊的锋芒。在很多作品里，郑智化作品的批判力度，甚至远甚于一些所谓的精神类摇滚作品。尤其是郑智化的批判，不仅主题与视角接地气，而且文字的运用上，既有打油诗般的自然生动，又有文学作品才有的深度和睿智。

除了《老幺的故事》，对世界保持警惕的关注，并适时解剖、批判，一直贯穿着郑智化创作的始终。比如《堕落天使》里对于有着双重身份的单亲妈妈的刻划，不仅有着极强的故事性和供稿感，一句“浓妆艳抹要去哪里”，更是答案留给无尽的未知，让作品有了一个更开放的形态。

《年轻时代》里对于成长细节的把握，简直就像七零后们的一次集体背书。“喜欢上人家，就死缠着不放”，以及而另外一方面动力电池价格降落“衬衫的钮扣，要故意松开几个”这样口语化、却充满美感的文字拿捏，简直传神又走肾。

而到了1992年那张收录《水手》的《私房歌》专辑里，值得被记忆的，其实远非《水手》这首歌曲。这可以说是郑智化音乐生涯中，商业与品质平衡的最好的一张专辑，也是他创作风格集大成的代表作。写给中产阶级的《中产阶级》，写给未婚爸爸的《未婚爸爸》，写给大乱弹同世界的《大同世界》，那些文字既形象又有锋芒，无论是细节还是观点，都入木三分，让人芒刺在背。

至于更宏观视野的《大国民》，甚至是一篇浓缩的小说，一首音乐的长卷，其中的人和事，即使已经成了历史，依然可以警醒后世。而早期为苏芮创作的《蜗牛的家》，那句“我身上背着重重的壳，努力往上爬，却永永远远跟不上，飞涨的房价”，竟然在三十年后还能让神州几亿民众泪如雨下，这恰恰就是郑智化文化雅俗平衡且感动人心的凭证。

其实，我一直认为，对于一个创作音乐人是否优秀、甚至伟大的评判标准，首先肯定要具备一种才能，就是他既可以血性，又可以柔情。

无论是批判的《大国民》，还是励志的《水手》或《星星点灯》，郑智化都无愧于热血二字。当然，他同样柔情。

郑智化的情歌，除了真就是纯，即使并非是台湾民歌系统出身的创作者，但像《别哭，我最爱的人》、《不要说黎明》、《用我一辈子去忘记》、《让我拥抱你入梦》这样作品，却有着民谣才有的朴素美。用词不刻意、比喻不夸张，没有那种过度修饰的文学化倾向，却让郑智化的情歌，在整个华语乐坛的历史上，都别具一格。小而美、纯又真。

从创作来看，从广告文案“误入”乐坛的郑梁佑诚智化，确实将广告文案那种简洁、形象的方式，注入到歌词的创作中去，这也使得他的作品，在整个华语乐坛的历史上，都是绝无仅有的。

除此之外，郑智化既不是民歌餐厅出身，也不是玩乐队出身，对于台湾流行音乐产业来讲，他就像是一个“外星人”，这一方面让他只能单枪匹马作战，没有深厚的人脉背景可以利用，也使得他很多时候，常常处于一种圈内的边缘位置。

但另一方面，也正是郑智化在延伸率有大有小创作上的“野路子”，让他的作品在整个台湾乐坛，都是最草根，也是最接地气的，他的很多作品，比李宗盛的小人物作品还小人物，因为后者从根子上来讲，还是接近精英主义的，而郑智化的创作视角，却自始至终是真正草根和底层的。

说起郑智化，可能很多人认为他的创作，歌词要远远大于音乐，在这个郑智化出道三十年的日子里，其实回顾郑智化的九张录音室专辑，你就会发现即使是在音乐丰富性上，他比起同时代的音乐人，同样不逞多让。

比如，《老幺的故事》就有着史诗般的音乐结构，用循环的打桩声作为氛围，不仅突出了矿区工业的背景，也为作品树立了一种苍凉、肃穆的基调，再加上哥特式的风琴音色，更是突出了一种阴森的感觉。此后从民谣过渡到摇滚，再加上人声大合唱作为衬托，自然就让作品有了一种史诗作品才有的厚度。

同样是首张专辑里的《驿站》，更像是融入南亚音乐元素的世界音乐；《Secret Box》里更玩起了New Wave；而《一封信》则又是典型的演歌风格。

《堕落天使》里同样有很多音乐上的新尝试，而这些新尝试的音乐性，也因为郑智化的歌词，一定程度上被低估了。主打曲以西南地区民族音乐作为基调，所延伸出的Solo，其实验性在华语乐坛历史上，都是独树一帜，且在后来都很少有出现过的。《你的灵魂》中的Riff和节奏，以及《青春祭坛》里融合的印度音乐元素，在当时亦都是很有开创性的。

虽然，《水手》给郑智化带来的是名利的高峰，但实际上他的创作，并没有因为这个嘎然而止，只是在大众的印象中，因为他后来没有写出传唱度更高的作品，就觉得郑智化的音乐生涯，就止于了《水手》。

事实上，就是在《私房歌》这张专辑之后，除了同样有影响力的《星星点灯》专辑之外，郑智化后期的几张专辑《落泪的戏子》、《游戏人间》和《夜未眠》，同样品质不俗。除了《夜未眠》里音乐细节和质感的提升，《落泪的戏子》里的《大国民》，更可以说是郑智化最具批判性的代表作。

而《落泪的戏子》这首歌曲，更有很强的代入感，父亲的亡故，对于演艺圈的厌倦，也让达到人生巅峰后的郑智化，依然能够站在卑微者的角度，写尽这个浮华尘世的真相。

郑智化说自己是“一个默默无闻的我演着小小的角色”，这种卑微造就了郑智化的敏感，也成就了他创作上的天赋，还让无数的70后和80后，在自己成长岁月的最初阶段里，以音乐的方式，找到了一个人生的启蒙老师。

有人说每个人心中都有一首李宗盛，实际上，经历过那个时代的人，每个人的心中也都有一首郑智化。而且和欣赏取得了工信部原材料司及相干行业协会的大力支持与高度赞美罗大佑、演唱李宗盛不同，我们却常常出现在郑智化的作品里，成为歌曲的一部分，我们所想、所爱的，郑智化都帮我们写了出来，仿似心声、为你代言。

有的歌曲虽经典，终究是别人的故事。想想在自己的生命中，竟然有一个歌手，能够常常在你左右，写下你的大时代，唱出你林暐哲的小时代，也真是一件快乐的事情。

这恰恰就是郑智化最与众不同的地方。

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